Так вот какой картиной вдохновлялись создатели чудесного фильма "Приключения принца Флоризеля"!

Это "Портрет Амбруаза Воллара" Пабло Пикассо (насколько я понял, картина находится в постоянной экспозиции Пушкинского музея в Москве).

Проект начался с того, что как-то раз фотографу Джону Форду художница-вязальщица Нина Додд показала джемпер с рисунком, имитирующим рисунок чехлов сидений автобусов города Брайтона. Форду это показалось очень забавным, он нашел соответствующую модель и сфотографировал ее в этом джемпере, сидящей в автобусе. После этого у Форда возникли новые идея по поводу "джемперов-невидимок", Нина Додд эти идеи стала реализовывать, и они в течение пяти лет создавали новые джемперы и новые фотографии.

Вся серия - 26 фотографий, их можно найти здесь.

Мне больше всего понравились вот эти.

Любопытная история. Был в XVII веке такой нидерландский художник Ян Вермеер. Его работы считаются вершиной голландского искусства золотого века.

Одна из наиболее известных его картин - "Девушка, читающая письмо у открытого окна".

Специалисты знали, что на стене позади девушки была изображена картина с Купидоном. Но они всегда считали, что картину закрасил сам Вермеер. Однако после рентгенографического исследования, а также после инфракрасной рефлексографии, подтвердившей результаты первого исследования, реставраторы обнаружили, что слой краски, закрывающий обнаженного Купидона на стене, был нанесен другой рукой и спустя десятилетия после создания картины.

Этот слой краски аккуратно удалили, картина с Купидоном появилась, и все изображение "заиграло" совершенно по-другому.

В своей заметке о грузинском ресторане в Барселоне я писал, что на самом деле ресторан был только прелюдией к истинной цели нашего приезда в столицу Каталонии, а истинная цель была сугубо культурная: посещение иммерсивной выставки "Мир Ван Гога", которая проходила на самом верхнем этаже комплекса Las Arenas de Barcelona. 

Что такое "иммерсивная выставка"? (В испанском звучит почти так же - La exposición inmersiva.) Иммерсивная - это создающая эффект погружения. То есть это не просто демонстрация слайдов с картинами: экраны расположены по всему кругу и изображение проецируется на 360 градусов, картины так или иначе анимированы, анимированное изображение также проецируется на пол, все это сопровождается музыкой и закадровым текстом о жизни художника.

Зрителей раз в полчаса запускают в круглое помещение, где по идее все должны рассесться в шезлонги, после чего начать наслаждаться, однако примерно трети посетителей сидений не хватило, так что пришлось располагаться на полу, что, в общем-то, логично, ведь расположиться можно только на полу.

Ну и вот немного видео, чтобы понять, как это все происходило.

В холле была устроена крошечная выставка с некоторыми копиями картин художника, газетными вырезками и так далее, также при входе был магазинчик, где можно было купить всякие сувениры с рисунками Ван Гога или сюжетами из этих рисунков.

А еще там был экран с изображением Ван Гога, и это изображение жило какой-то своей странноватой, если не сказать - пугающей жизнью. Оно странным образом дергало руками и ногами, периодически пытаясь танцевать какой-то эпилептический краковяк. Я долго пытался понять, что это и какой во всем этом смысл, а потом догадался прочитать плакат, висевший над экраном. Оказывается, камера снимает стоящего перед ней, а изображение художника пытается повторять то, что делает запечатленный в камере человек. Я в руках держал смартфон и снимал это безобразие - посмотрите, как реагировал персонаж на экране.

Я думаю, что сам Ван Гог за подобное издевательство наслал бы на устроителей выставки своего дружка Гогена, чтобы он им все уши шпагой пообрубал, как он обрубил ухо Ван Гога в момент той самой эпичной их драки перед входом в публичный дом.

Рич Уэбер, директор по анимации мультипликационной студии Aardman Animations, создавшей "Побег из курятника", "Уоллес и Громит" и "Барашек Шон", и вне работы развлекается с пластилиновыми зверушками, которых он выкладывает в свой Инстаграм. Там очень весело, прям рекомендую. Вот несколько работ оттуда.

Испанский фотограф (вот его персональный сайт) Чема Мадос (Chema Madoz) умеет видеть необычное в обычном, также он умеет создавать необычное в обычном.

Вот несколько его работ.

продолжение здесь

В Фейсбуке со вчера идут баталии по поводу памятника Михал Михалычу Жванецкому работы скульптора Владимира Соскиева, установленного на Новодевичьем кладбище.

Мне этот памятник понравился. А вам?

"Купание красного кота", автор - художница Елена Шумахер.

Храм в Поливаново. Плакаты в стиле Васи Ложкина - отличные, на мой взгляд. (Здесь увидел.)

В славном городе Кургане установили вот такой памятник кошке (via). Кот Бублик, в общем, одобряет это начинание, но совершенно не понимает, на черта кошке такие буфера. Похоже, что скульптор во время создания этого произведения искусства думал о чем-то своем.

Канадская художница-иллюстратор Барбара Рид (Barbara Reid) создает композиции из пластилина к детским книгам. Эти работы фотографируются, после чего становятся иллюстрациями. Вот персональный сайт художницы с ее работами.

Несколько примеров. По-моему, иллюстрации совершенно чудесные. И оригинальные.

Этот совершенно прелестный (безо всяких шуток, мне очень понравилось) стритарт установлен в некоторых дворах московского района Свиблово. Скульптор Андрей Асерьянц.

Художник Андрей Попов (его Facebook).

Как говорит сам художник:

Иногда приходится слышать, что мои работы не карикатуры, а представляют собой что-то другое. Я не озабочен классификацией, но все же думаю, что присущий им обычно некий «гэг» свидетельствует именно о карикатурном происхождении. А в свойственном карикатуре искажении мне хочется увидеть и показать красоту. Поэтому мои работы можно называть «красивыми карикатурами», если хотите. Вообще, наш жанр намного шире, чем кажется. Карикатура сродни улыбке. Ведь в улыбке столько оттенков! И во весь рот, и ироническая, и загадочная джокондовская, и смех сквозь слезы, и таящая грусть… Поэтому карикатура — это не только социальная и политическая сатира, дружеские шаржи и простенькие изошутки, но и философия, взгляд на жизнь через призму иронии и остроумия.

Американская художница Рэйчел Паркер (ее официальный сайт) - самоучка, она не училась рисованию. Она пишет различные сюжеты, но больше всего Рэйчел любит рисовать котов и кошек, причем их она изображает акварелью. Получается у нее, на мой взгляд, очень здорово, а кроме того, Рэйчел совершенно замечательно передает оттенки освещения.

продолжение здесь

Татуировщик Джейсон Стиева (вот его Инстаграм) в свободное время увлекается созданием различных причудливых скульптур, которые он делает из деталей старых разобранных часов и других предметов, приобретаемых Джейсоном на барахолках и блошиных рынках. (Источник - "Artist Spends 15 Months Constructing Ghostly Pirate Ship With Ordinary Found Materials".)

Идея такого корабля возникла у него, когда Джейсон увидел здоровенную модель парусного корабля, прикрепленную к потолку магазина, куда он часто ходил. Тогда он и решил сделать такой пиратский корабль, наполненный различными мутировавшими людьми и животными.

Работа над данной скульптурой у него заняла 15 месяцев. Корабль имеет почти 2,5 метра в высоту и 2,3 метра в длину. Хранится она в доме одного клиента Джейсона, которому татуировщик нарисовал здоровенный парусный корабль на груди. 

Вообще производит сильное впечатление, посмотрите, какое тут огромное количество деталей! Ну и жалко, что снято при плохом освещении.

Украинский художник Олег Щупляк (его персональный сайт, его Facebook) пишет картины в различных жанрах: от традиционной живописи до сюрреализма и абстракционизма. Одно из направлений его творчества - "картины с двойным смыслом". Они очень интересные - вот несколько работ из галереи на его сайте. По-моему, здорово.

В Питере на Обводном канале художник  Виктор Забуга с помощью одной из заградительных полусфер сделал вот такую инсталляцию, символизирующую аномальную жару. По-моему, класс, просто класс! (Отсюда утащил.)

Октавио Окампо - мексиканский художник кино и театра, скульптор. Представитель стиля метаморфоз, очень близкого к ветви испанского сюрреализма, первым представителем которого был Сальвадор Дали.

Посмотрите, какие интересные работы.

Мне у него "Дон Кихот" больше всего нравится, просто класс!

Ну и еще несколько.

Есть такое направление в современной живописи - Ballpoint Pen Art, искусство рисования шариковой ручкой, причем это не просто рисование, а фотореалистичное рисование. Один из самых известных мастеров данного направления - художник Андрей Полетаев (вот его сайт). В его картинах удивляет не только реалистичность, но и то, что он использует приемы, характерные для фотосъемки: например, искажение зданий при съемке широкоугольником, смазывание движущихся фигур при длинной выдержке и так далее. 

Вот несколько примеров с его сайта. По-моему, очень классно. Даже не верится, что это рисунки.

Из старенького, но прекрасного - "Красная бурда".

ИНТЕРЕСНАЯ КАРТИНА ПОЛУЧИЛАСЬ! – П. Пикассо, «Лежащая обнажённая». - Размышляя про наготу

То, что картина прекрасна – в этом нет никаких сомнений. Наша задача – понять, почему…

Многочисленные эксперты никак не могут прийти к общему мнению, как правильно должна быть расположена картина, они вертят её на своем воображении и так и сяк… А ведь Пикассо мог просто добавить условный такелажный знак «ВЕРХ ТАМ» со стрелкой, чтобы положить конец бесконечным спорам искусствоведов.

Ясно одно: на картине определённо изображена женщина. На это указывает длинная тёмная шея без каких-либо признаков кадыка. Но в данном случае мы, скорее всего, имеем дело с упрощённым и наиболее распространённым вариантом женщины – 60-90.

Пабло Пикассо обожал женщин, и это видно в каждом с любовью прорисованном щупальце.

* * *

Картина «Лежащая обнажённая» относится к так называемому «головоногому» периоду творчества Пикассо. В 1931 году Пабло переехал жить во французский Октопусьен, где начал активно есть и рисовать морепродукты, что несомненно повлияло и на его портретные работы.

Сказать по правде, Пикассо никогда не везло с натурщицами. Красивые женщины стоили баснословно дорого, и художнику приходилось рисовать тех, с кем он жил. Вот и в этот раз вышло так же. Пабло долго искал натурщицу, соответствующую замыслу. Он обнаружил её у себя дома, лежащую на столе в позе, которую художник себе даже представить не мог. Пикассо не был бы Пикассо, если бы тут же, на столе, не стал её энергично и талантливо рисовать.

Звали девушку Мария-Тереза Вальтер. Пожалуй, такой мы её и запомним.

Поражает томная нега, которую излучают глаза лежащей обнажённой. Впрочем, глаза на поверку оказываются не менее выразительными грудями.

Гениальным в своей простоте художественным приемом Пикассо воплотил в жизнь стародавнюю мечту зрителя-мужчины – смотреть на грудь женщины и в её глаза одновременно.

Но, друзья, давайте сделаем над собой усилие и попытаемся отвлечься от этих удивлённых, чуть навыкате, грудей девушки и обратим внимание, например, на её раскосые руки. Да, кажется, мы можем их так называть. Так вот, правая, видимо, рука (так утверждают эксперты) немного опухла от долгого возлежания в одной позе. Но она не стала от этого менее изящной, не посинела, оставшись, как и прежде, жёлтой, и лишь немного сделалась толще…

Любопытно, что многие эксперты, если достаточно долго смотрят на картину, начинают усматривать в ней иллюстрацию библейского сюжета: танцовщица Саломея с выпученными от ужаса глазами держит в руках голову Иоанна Крестителя…

* * *

Впрочем, мы слишком отвлеклись от груди. А тем временем она, эта грудь, с недоумением, не моргая, пристально смотрит на художника. В свою очередь художник с вожделением таращится на грудь. «Мария-Тереза не только умна, но и грудь!» – слышим мы сладострастный шёпот мастера из далёкого 1932 года…

Однако страсть страстью, но примерно в это же время в отношениях Пикассо и -Терезы уже что-то начинает идти наперекосяк. Этот перекосяк не мог не найти отражения в картине. Не случайно, что сразу после написания своего полотна художник начинает смотреть на свою возлюбленную как-то по-новому, совсем другими глазами, что ли. Забегая вперёд, сообщим, что уже через месяц после окончания работы он, Пабло, и вовсе её разлюбил, что, впрочем, и не удивительно…

Теперь становится понятно, отчего художник так явно пренебрегает достоверностью. Ему безразлично количество пальцев на конечностях, да и вообще их наличие. Своим полотном он передаёт настроение. Чёткими кривыми линиями он заставляет нас задуматься: что такое есть женщина? Что у неё где? И вообще – настолько ли прекрасны женщины, которых мы порой слепо обожаем и превозносим?..

* Редакции «КБ» (прим. ред. «КБ»).

© 2012 «Красная бурда»

Теги
Сортировать по алфавиту или записям
BLM 19
Calella 118
exler.ru 146
авто 360
видео 2918
вино 306
еда 398
игры 107
кино 1360
ПГМ 1
попы 151
РКН 2
РФ 1
РЩД 736
СМИ 1695
софт 785
США 22
тип 2
тмп 11
шоу 6