Из старенького, но прекрасного - "Красная бурда".

ИНТЕРЕСНАЯ КАРТИНА ПОЛУЧИЛАСЬ! – П. Пикассо, «Лежащая обнажённая». - Размышляя про наготу

То, что картина прекрасна – в этом нет никаких сомнений. Наша задача – понять, почему…

Многочисленные эксперты никак не могут прийти к общему мнению, как правильно должна быть расположена картина, они вертят её на своем воображении и так и сяк… А ведь Пикассо мог просто добавить условный такелажный знак «ВЕРХ ТАМ» со стрелкой, чтобы положить конец бесконечным спорам искусствоведов.

Ясно одно: на картине определённо изображена женщина. На это указывает длинная тёмная шея без каких-либо признаков кадыка. Но в данном случае мы, скорее всего, имеем дело с упрощённым и наиболее распространённым вариантом женщины – 60-90.

Пабло Пикассо обожал женщин, и это видно в каждом с любовью прорисованном щупальце.

* * *

Картина «Лежащая обнажённая» относится к так называемому «головоногому» периоду творчества Пикассо. В 1931 году Пабло переехал жить во французский Октопусьен, где начал активно есть и рисовать морепродукты, что несомненно повлияло и на его портретные работы.

Сказать по правде, Пикассо никогда не везло с натурщицами. Красивые женщины стоили баснословно дорого, и художнику приходилось рисовать тех, с кем он жил. Вот и в этот раз вышло так же. Пабло долго искал натурщицу, соответствующую замыслу. Он обнаружил её у себя дома, лежащую на столе в позе, которую художник себе даже представить не мог. Пикассо не был бы Пикассо, если бы тут же, на столе, не стал её энергично и талантливо рисовать.

Звали девушку Мария-Тереза Вальтер. Пожалуй, такой мы её и запомним.

Поражает томная нега, которую излучают глаза лежащей обнажённой. Впрочем, глаза на поверку оказываются не менее выразительными грудями.

Гениальным в своей простоте художественным приемом Пикассо воплотил в жизнь стародавнюю мечту зрителя-мужчины – смотреть на грудь женщины и в её глаза одновременно.

Но, друзья, давайте сделаем над собой усилие и попытаемся отвлечься от этих удивлённых, чуть навыкате, грудей девушки и обратим внимание, например, на её раскосые руки. Да, кажется, мы можем их так называть. Так вот, правая, видимо, рука (так утверждают эксперты) немного опухла от долгого возлежания в одной позе. Но она не стала от этого менее изящной, не посинела, оставшись, как и прежде, жёлтой, и лишь немного сделалась толще…

Любопытно, что многие эксперты, если достаточно долго смотрят на картину, начинают усматривать в ней иллюстрацию библейского сюжета: танцовщица Саломея с выпученными от ужаса глазами держит в руках голову Иоанна Крестителя…

* * *

Впрочем, мы слишком отвлеклись от груди. А тем временем она, эта грудь, с недоумением, не моргая, пристально смотрит на художника. В свою очередь художник с вожделением таращится на грудь. «Мария-Тереза не только умна, но и грудь!» – слышим мы сладострастный шёпот мастера из далёкого 1932 года…

Однако страсть страстью, но примерно в это же время в отношениях Пикассо и -Терезы уже что-то начинает идти наперекосяк. Этот перекосяк не мог не найти отражения в картине. Не случайно, что сразу после написания своего полотна художник начинает смотреть на свою возлюбленную как-то по-новому, совсем другими глазами, что ли. Забегая вперёд, сообщим, что уже через месяц после окончания работы он, Пабло, и вовсе её разлюбил, что, впрочем, и не удивительно…

Теперь становится понятно, отчего художник так явно пренебрегает достоверностью. Ему безразлично количество пальцев на конечностях, да и вообще их наличие. Своим полотном он передаёт настроение. Чёткими кривыми линиями он заставляет нас задуматься: что такое есть женщина? Что у неё где? И вообще – настолько ли прекрасны женщины, которых мы порой слепо обожаем и превозносим?..

* Редакции «КБ» (прим. ред. «КБ»).

© 2012 «Красная бурда»

Посмотрел интервью с Константином Райкиным у Николая Солодникова (youtube-канал Ещенепознер). Интервью записано два года назад, но я на этот канал наткнулся недавно, так что теперь потихоньку смотрю те интервью, которые мне интересны. Нравится Солодников как интервьюер. У него явно хорошее образование, он в теме того, о чем разговаривает со своими гостями, при этом себя никак не выпячивает, хорошо понимая роль интервьюера как такового.

Беседу с Райкиным очень интересно было послушать. А я ведь первый раз на встрече с Константином Аркадьевичем был в 1979 году. Я тогда был в активе московского ТЮЗ-а, ходил дежурить на спектакли, а ТЮЗ нам периодически устраивал интересные встречи. Одна из таких встреч была с Константином. До сих пор помню практически все, что он тогда рассказывал и показывал, тоже было более чем интересно. А в начале двухтысячных, когда уже был сайт Exler.ru, менеджмент "Сатирикона" меня несколько раз приглашал на спектакли, я потом писал о них на сайте. 

Художник Валентин Алексеевич Губарев родился в Нижнем Новгороде 14 апреля 1948 года. Закончил сначала Горьковское художественное училище, а затем фактультет графики Московского Полиграфического Института.
С 1975 года живет в Беларуси. Работал иллюстратором и художником в книжном издательстве. С 1991 года принимает активное участие в выставках. Да еще в каких выставках! Персональный выставки во Франции, эксклюзивный контракт с галереей «Les Tournesols» в Париже, контракт с художественной галереей «Ла Сандр-арт» в Минске. Работы Губарева находятся в музеях и частных коллекциях разных стран мира, выставляются на аукционах «Christie`s» (Лондон), «Drouot Richelieu» и «Taschen» (Париж), «KINSKY» (Вена).

Выдержка из заметки о нем в "Российской газете":

«Скромное обаяние неразвитого социализма» — так нередко характеризуют творчество Губарева у нас, а зарубежные искусствоведы, которые в стадиях социализма разбираются слабо, называют его белорусским Брейгелем.

Стиль Валентина Губарева - наивный соцарт: будни людей в провинциальных городах, преимущественно советских времен. 

Мне его картины очень нравятся, есть в них какое-то очарование (публикуются отсюда). Самая последняя картина получила отдельный приз зрительских симпатий кота Бублика.

продолжение здесь

Каталонский художник 1948 года рождения (он умер в прошлом году), работавший в стиле "магического реализма". Очень необычно и очень стильно - мне его картины напоминают фильмы Роя Андерсона (например, "Ты, живущий").

Вот его сайт (он страшно криво отображается во всех браузерах: похоже, там файл стилей накрылся), вот его Facebook. Я бы себе что-нибудь купил - хотя бы печатную копию (так-то его картины стоят тысячи евро).

продолжение здесь

Очень интересная, на мой взгляд, художница Анжела Джерих (она родилась в Донецке, сейчас живет в Крыму) - вот ее Facebook, вот ее Instagram, а вот интервью с ней. Она пишет в различной манере, но самой, как мне показалось, популярной у нее является серия картин "эстетика советских будней". Вот несколько примеров.

продолжение здесь

Эскиз 1931 года знаменитого американского акварелиста Эгборна Уолтерса, проданный в апреле этого года за 1 миллион 450 тысяч долларов анонимному покупателю на аукционе Сотбис. Живите теперь с этим.

Прошу прощения за то, что даю ссылку на "Рашу Тудей", но там очень интересное интервью с отличным актером Владимиром Долинским - "«Я всё ещё не могу относиться к себе серьёзно»: Владимир Долинский о творчестве и своей судьбе".

Слушайте, а я и не знал, что пан Пепичек из сверхпопулярной в советские времена передачи "Кабачок 13 стульев" - это Владимир Долинский. Как-то его с "Кабачком" не ассоциировал почему-то.

И Долинский в интервью рассказывал интересные вещи о самой передаче и о том, что ее в те времена сопровождало. Ну и вообще о его жизни было очень увлекательно почитать: Долинский даже в тюрьме успел отсидеть пять лет "за валютные операции" - икону какому-то иностранцу продал за доллары и попался.

Кстати, я с Владимиром Абрамовичем лично знаком. 13 лет назад он был председателем жюри на конкурсе кошек «Кубок Чемпионов ProPlan», а меня в это жюри традиционно приглашали каждый год. Вот отчет об этом конкурсе, а вот Долинский ведет церемонию вручения призов - это я снимал.

Игорь Верный (Igor Verny) делает из металла фигурки птиц, жуков, муравьев, роботов и так далее. Получается у него, на мой взгляд, просто здорово. Вот его Инстаграм, вот его Фейсбук.

Смотрите, какая прелесть!

Фотографии Максима Мармура, сделанные во время акции протеста на Пушкинской площади 23 января этого года. Вот весь альбом (18 снимков), ниже - несколько примеров.

Новости с аукциона Сотби - "A Basquiat Sells for ‘Mind-Blowing’ $110.5 Million at Auction" (заметка, кстати, старая, от 2017 года, но я тогда это величайшее событие как-то пропустил).

Картину американского художника Жана-Мишеля Баскиа (Jean-Michel Basquiat) со впечатляющим названием "Без названия" (Untitled) приобрели за рекордные $110,5 миллионов!

Вот эта картина и счастливый покупатель рядом с ней.

Сначала немного о самом художнике - вот его фото.

Жан-Мишель Баскиа родился в Нью-Йорке в Бруклине. В юности начал рисовать граффити на зданиях Манхеттена, подписываясь SAMO или SAMO Shit. После этого стал писать картины в стиле неоэкспрессионизма, и эти картины стали выставляться на различных выставках.

В 22 года Баскиа познакомился с Энди Уорхоллом, с которым они вместе создали несколько работ. В 24 года художник пристрастился к героину, что, конечно же, заметно повлияло и на его работы, и на его поведение. В 27 лет Баскиа скончался от передозировки, после чего стоимость его картин взлетела до небес. Кстати, на аукционах наиболее ценятся картины его героинового периода последних трех лет жизни.

Теперь о покупателе. Это японский миллиардер Юсаку Маэдзава, человек с интересной историей. Он из обычной семьи, в юности играл в любительской группе. После окончания колледжа переехал в США, где стал коллекционировать пластинки и компакт-диски. Вернувшись в Японию, Маэдзава основал компанию по продаже пластинок и компакт-дисков по почте. С началом эпохи Интернета его компания перешла на онлайновые продажи, добавив к ассортименту одежду, причем позже именно на продаже одежды компания стала зарабатывать больше всего.

В конце концов Маэдзава стал миллиардером, одним из богатейших людей Японии, после чего он  основал Фонд современного искусства, и стал скупать всякие картины за дикие хулиарды, чем постоянно привлекал внимание прессы.

Юсаку, кстати, уже покупал одну из работ Баскиа (тоже безымянную) за $57,3 миллиона, но с того момента ставки, как мы видим, поднялись. Миллиардер намеревается открыть музей современного искусства в своем родном городе Тибе, в котором выставит свою коллекцию.

В своем Инстаграме Юсаку радуется покупке, как дитя.

Какова мораль у всей этой истории? Мораль совершенно четкая и понятная. Дети, не употребляйте наркотики! Оно, конечно, при этом ваши картины могут начать стоить дикие хулиарды, но вам-то что с этого, ведь вы через пару лет все равно загнетесь от передоза? Никакой радости с этих денег вам не будет. Лучше, чтобы ваши картины покупали за какие-то жалкие $3-5 тысяч, но зато вы эти деньги самолично сможете потратить на всякие удовольствия. Вот такие дела, делайте выводы!

Теги
Сортировать по алфавиту или записям
BLM 15
Calella 108
exler.ru 115
авто 344
видео 2735
вино 282
еда 353
игры 103
кино 1288
ПГМ 1
попы 146
РКН 2
РФ 1
РЩД 646
СМИ 1530
софт 750
США 18
тип 2
тмп 11
шоу 5